有人认为表演是感受和表达。
感受就是体验人物，表达就是在不同的环境下让观众理解。
有人认为表演就是演一个人
也有人说就是“让XX信以为真”，确切一点来说，就是要“逼真”。这个逼真，不光是说形似，更重要的是神似，因为神似之后，形自然就会似了。
有人认为表演是演员的作品，是演员与观众沟通的桥梁。
表演最终目的都是让观众有认同感
我们试着给表演下一个定义：表演是肢体和语言的艺术。
不论你对表演有怎样的认知，学习的什么流派，饰演怎样的人物，有多么丰富的情感，在怎样的规定情境下，但是通过肢体和语言来完成的。
而好的表演肯定是生活化的，“艺术来源于生活而高于生活”，表演也同样。少年演老年总是怎么演怎么别扭，因为你能模仿的了老年人的语气和肢体，可你模仿不了他们的生活和心里。
表演课堂上老师经常教大家的一句话就是“说人话”，什么是说人话？就是像你在生活中那样说话，而这个人字，就代表着生活。
初期来讲好的演技可以归结为不尴尬，不做作。用通俗的话来讲就是真实，而想让观众看着真实自然，那么当然要贴合大家的生活，演出来让大家有共鸣，那就可以论为演技好。
我们平时看别人表演，最打动大家的往往是那些细节，生活中可能注意到却没被挖掘的细节，一个小细节就会让老师觉得这个孩子有观察力，很有生活。归根结底，最后还是回到了生活。
所以表演的本质，就是把生活搬上舞台或荧屏。而表演课堂有个永恒的课题：观察生活。只有细致的观察了生活，抓住了生活中的每一个点，才能更好的去表演。
最生活的其实是孩子，因为孩子是原生态的，没有任何的后天添加的东西，所以很真实，我们来看几张图片做一下对比。
先看看孩子们的哭，我们会感觉很真实，是真的难过。
再看看我们大众普通认为演技不错的演员的哭
最后的大家都懂的了，生活化的表演说起来很简单，但也是最难。
因为表演是一个展示的专业，因此有人认为演员和学生的性格一定要外向，要善于表达，有人说的难听点就是不要脸。
小编认为这种说法是片面的。表演是我们的专业而演员是职业，我们在舞台上在镜头前可以放的很开，但是不代表我们在生活中就一定是外向的，是开朗的。我们要区分开台上台下，角色与本我。
但是如果我们上了台还不能展现和表达自己，如果你很惧怕当众去展示自己，甚至不能完整的说话，那你就没办法考好表演了。因为表演的所有考试都是面试，是在舞台上展示的。当然这个可以训练出来，但如果你考试之前还是没有达到，那就是去了也是白去。
最后，大家在考试过程中一定切记表演中的三大忌讳！！！
1、笑场；表演时不允许突然跟表演剧情无关的笑起来。
2、背台；表演时不要背对舞台，要尽量让观众或考官看的清你的脸，你在做什么。
3、扫台；表演时不允许跟观众或考官有眼神的对视。
另外，对于艺考来说希望大家注意，任何考试都会有难度的。像考北京电影学院，中央戏剧学院，上海戏剧学院等这样的好学校出的明星多，竞争的人多，当然就会难考一些。但每年总会有考上的，相信自己，考表演重要的一点，自信！中国有很多院校都开设有表演专业的。扎实学好自己的专业知识。通过强大自己才可以。
